domingo, 7 de julio de 2019

Pasión que inició con "El preso"



Hoy es un día propicio para celebrar la vida , el motivo , celebrar la vida de quien tanta alegría nos ha regalado con su universo musical espléndido, colorido, diverso, potente, alegre y contundente a la hora de plasmar nuestra identidad colombiana; un día para celebrar la vida de “el Cocinero MayorJulio Ernesto Estrada Rincón , el maestro Fruko .  

El maestro Fruko sin duda alguna es el referente artístico que ha inspirado muchas obras al rededor de su vida, y hoy desde este espacio queremos compartirles un texto escrito en el reciente libro  VINCULACIONES del autor Dominicano Alexis Méndez, publicado por el sello disquero colombiano Discos Fuentes. Sin duda alguna, este texto nos da una mirada de cómo el talento de nuestro máximo exponente de la salsa hecha en Colombia es valorado en el paradisíaco país de La República Dominicana.

(…) y el coro más importante se lo debo a la colonia dominicana en Manhattan, cuando hemos tocado en los sitios dominicanos. Hacen un coro con una fuerza y un cariño tremendo. ”Hay una compenetración…” 

Fruko hablaba del tema que él considera su fachada musical: “El preso”.

Muchos podrán pensar que este buscaba ser amable frente a un dominicano que, a su llegada a Medellín, lo primero que quiso fue hacerle una entrevista al que muchos, dentro y fuera de Colombia, consideran el más alto representante de la salsa de su país. Pero todo lo que me decía encajaba a la perfección, pues esa comunidad dominicana que se imponía en Nueva York, durante el segundo lustro de los 70, era la misma que a pesar del monopolio construido por el sello Fania y sus subsidiarias, pedían a gritos los temas que muchos habían escuchado en su tierra natal antes de viajar o durante las asiduas vacaciones de navidad o verano en su tierra. 

Fue intensa la conectividad, y muchos los comentarios en torno a la República Dominicana. Entre otras cosas, me preguntó si aún existía la emisora Radio Guarachita. Además, me comentó de los afectos que compartía con Radhamés Aracena. También cantó un poco del merengue “A lo oscuro”, el cual conoció en la versión de Ángel Viloria, y se refirió a Billo Frómeta, resaltándolo como un excelente músico dominicano que en Venezuela formó y dirigió la que él considera la más impactante orquesta de música tropical de todos los tiempos: La Billo´s Caracas Boys.

El rostro de Fruko se mostró más complaciente cuando le dije que su trabajo, más allá de “El preso”, es admirado por los dominicanos amantes de la salsa. Pensaba que sólo ese tema había quedado en la memoria. Ignoraba que durante el segundo lustro de los 90 y la primera década del siglo XXI, su figura fue revalorizada, gracias a la popularidad de grabaciones como “El nuevo caimán” y sus versiones de “Cachondea” y “Toma jabón pa que lave”. Antes, se mantenía la llama con algunos que llegaron a modo de rarezas, difundidos por coleccionistas. El más significativo ejemplo es “Polizón”, que sonó en la radio con insistencia, gracias a que el público lo convirtió en éxito en las pistas de baile, impulsado por la insistencia de los coleccionistas de salsa, quienes marcaban, y aún marcan, tendencias.

Así pasé la tarde del viernes, 20 de diciembre de 2013, sentado frente a la figura imponente, al gurú, a ese que los principiantes buscan y del que los veteranos esperan escuchar algo. Me refiero a Julio Ernesto Estrada Rincón, quien hizo de esa salsa producida en Colombia, un producto internacional, y lo hizo sin dejar de lado elementos de su tradición tropical.

Aunque tocamos muchos aspectos de su carrera musical, traté de que nos concentráramos en 1975, luego tocar otros puntos, haciendo una retrospectiva, y después, continuar más allá. El asunto es que, en ese año, el mundo salsero tarareó y bailó por primera vez, el ritmo y la melodía que acompañaban las letras que rezan: “En el mundo en que yo vivo / siempre hay cuatro esquinas /pero entre esquina y esquina siempre habrá lo mismo…” La antesala había sido larga y quería ahondar en aquella canción que se convirtió en símbolo sonoro de los barrios de Santo Domingo, también en Puerto Rico y Venezuela, en muchos lugares de Latinoamérica y más allá.

Comentó que, gracias a la popularidad de “El preso”, pudo alternar en Nueva York con muchos colegas, entre los que estaban Héctor Lavoe, con quien compartió tarima en El Corso; Las Estrellas de Fania y Wilfrido Vargas y sus Beduinos, con quienes se presentó en el Madison Square Garden.
Además, aseguró tener pruebas de que este es uno de los cinco temas salseros más escuchados en el mundo. De los demás no quiso hablar, y yo no intenté preguntarle, pues como había dicho, el tiempo corría y al maestro lo esperaban más personas…

Tras su salida al mercado, “El preso” no tardó mucho en darse a conocer en la República Dominicana. La difusión radial se hizo intensa e inmediata gracias a que Radio Guarachita lo hizo popular. En medio de las estrategias de promoción que dieron a conocer el catálogo Discos Fuentes, los álbumes de Fruko, que antecedían a 1975, tuvieron su difusión. Estos son: “Tesura” (1970),
“A la memoria del muerto” (1972), “El bueno” (1972), “La fruta bomba” (1973), “Fruko el bueno, ayunando” (1973), “El violento” (1973) y “El caminante” (1973).

De algunos de estos se extraen varios temas que llamaron la atención y otros que llegaron a tener éxito moderado: “El vidriero”, “A la memoria del muerto”, “La fruta bomba”, “La cara del payaso”, “María la O”, “El muerto vivo”, “El ausente”, “Fruko Power”, “Tronco seco”, “Tania” y “El caminante”.
Fueron temas que aportaron al disfrute de fiestas caseras y bares donde la gente iba a bailar toda la gama de música tropical. Algunos como “La cara del payaso” y “El ausente”, eran los preferidos de aquellos que, además de los ritmos caribeños, bailaban la música procedente de Estados Unidos. 
Sentían una fusión que se acomodaba a los pasos de ambos mundos.

Mas adelante el autor describe: ''Un tema de alta recordación es “A la memoria del muerto”, el cual se escuchó por primera vez en época navideña. Su ritmo invita al baile, y sus letras a celebrar la vida del que ha fallecido: “(…) El día que yo me muera / no quiero llanto, ni rezo / pregúntenle a Jaime Ayala / que es ahora, vivo o muerto…” Pero en medio del gozo de las fiestas, causaba tristeza, pues apelaba al recuerdo de los seres queridos que ya no están, imágenes que afloran con más ahínco en esa época del año. En una tertulia de melómanos y bailadores, todos adolescentes setenteros, escuché decir que este entró al repertorio de la Navidad dominicana, a pesar de que sus letras no se refieren a esta celebración, ni en lo lúdico, ni en lo religioso. Sin embargo, ninguno de los temas citados logró el impacto de “El preso”, el cual marcó un antes y un después en la popularidad de Fruko y sus Tesos frente al pueblo dominicano ''.

La llegada de este tema coincide con años de convulsión política en la República Dominicana. Se vivía el segundo mandato y el tercer período consecutivo de Joaquín Balaguer en la presidencia; 12 años inolvidables porque coartaron los derechos de los ciudadanos y por la significativa lista de
jóvenes muertos generados. En ese ambiente creció el número de presos políticos, y otros que sencillamente fueron víctimas de una represión intensa, la cual encontró férrea resistencia por parte de organizaciones partidistas, y no partidistas, de la sociedad dominicana. Es el caso del Comité Revolucionario Camilo Torres (Corecato), inspirado en el sacerdote colombiano Camilo Torres
Restrepo, quien fuera miembro del Ejército de Liberación Nacional (ELN) en Colombia.

Para muchos que vivieron esa realidad, el tema de Fruko y sus Tesos fue desahogo. También para sus familiares que, voluntaria o involuntariamente, lo escuchaban en los distintos barrios de Santo Domingo. Con el tiempo “El preso” pasó a ser atemporal, aludiendo a todos los que, sin importar el motivo, se encuentran bajo rejas, y sin importar que estos sean amantes o no de la salsa.

El tema, de la autoría de Álvaro Velásquez, marcó el primer punto luminoso de la salsa colombiana en Santo Domingo. El mismo, forma parte de esa oleada de música tropical que entró al país bajo la sombrilla de Discos Fuentes.

Otro, posiblemente el segundo en generar gran impacto, fue “Báilame como quieras”, interpretado por The Latin Brothers, del álbum que lleva el mismo nombre (1977). A partir de entonces, una amplia estela de temas y bandas han escrito esta historia, la de la salsa colombiana en barrios dominicanos.

En 2017 nos volvimos a encontrar, esta vez por videoconferencia. Gracias a la tecnología retomamos nuestra conversación. Hablamos de esa relación que, entre dominicanos y colombianos se siente tan orgánica, que, según su parecer, se debe al origen arahuaco de los primeros habitantes de la costa
Caribe de Colombia y de las Antillas. Asegura que, “de ahí que los mensajes del vallenato tengan la metódica para que en la bachata se escuchen de película”. 

También hablamos de las propuestas paralelas a su banda salsera donde se plasmaron sus ideas: The Latin Brothers, Afrosound y Wganda kenya. Estas tienen alta recordación entre personas que pasan los 40 años de edad. Las mismas son vinculadas a la programación de Radio Guarachita. También
hablamos del condimento tropical colombiano presente en su salsa, de lo que pudo explicar:

Debe venir de mi paso por Los Corraleros de Majagual. Con ellos comencé. En medio de esa experiencia, pude alternar con las grandes orquestas: Richie Ray y Bobby Cruz, Willie Colón con Héctor Lavoe, Ray Barretto con Adalberto Santiago. En esos inicios conocí la salsa en Nueva
York y en Venezuela, en La Guajira, donde se hacían unos festivales y donde se duraban tres días tocando salsa. Allá conocí a Joe Cuba con Cheo Feliciano. De esa manera, con mi paso por Los Corraleros y con ese contacto, me fui adentrando para constituir a Fruko y sus Tesos como la
orquesta pionera de la salsa en Colombia.” 

Texto tomado del libro VINCULACIONES -Miradas a la relación musical entre Colombia y La República Dominicana. editorial Discos Fuentes y Fundación Música Maestro. 

Es así, como el autor dominicano nos muestra en su obra como la sonoridad colombiana llega y es registrada , y aún en estos días es recordada por la sociedad dominicana, siendo él un ejemplo de persona que admira y valora la labor del maestro Fruko como máximo exponente de la salsa hecha en nuestro país y por quien nos identifican a kilómetros de distancia.




Sandra Cano
Esp. en Gestión de Proyectos
La salsa en Medellín












miércoles, 2 de agosto de 2017

EL GRAN JOE: EL NUEVO SOCIO DEL CLUB MEDELLÍN


  Medellín cada vez se viene posicionando como una ciudad que acoge miles de propuestas sonoras en géneros y ritmos que le apuestan para convertirla en una diversa urbe musical.

 Gracias a la iniciativa de líderes transformadores como lo es el empresario Albert Corredor Gómez ,presidente del grupo empresarial en educación CENSA Y LA CORPORACIÓN UNIVERSITARIA AMERICANA llega a Medellín un sistema de sonido, conocido comúnmente en la costa caribe como el Picó ; dichos aparatos hacen parte de la idiosincrasia festiva, alegre y colorida de la cultura caribeña con mayor auge en las ciudades de  Barranquilla y Cartagena pero que se han expandido a lo largo del tiempo en otras latitudes geográficas de nuestro país y principalmente en ésta región.

Recientemente Medellín se vió engalanada con el gran festival INVAZION SOUND SISTEM  hace pocas semanas durante tres días,realizado por los más reconocidos y grandes conocedores de la cultura picotera en nuestro país, en el cual  se pudo presenciar un gran despliegue de conocimiento, color y generosas jornadas  musicales relacionadas con este movimiento cultural. En esta oportunidad la visita DEL COREANO fue corta pero muy sustanciosa en una muestra cultural  para la ciudad y los amantes del mundo del picó.

Hoy contamos con una estupenda novedad conocida hasta ahora como es la de tener el primer picó en Medellín, llegó hace poco tiempo para quedarse en las instalaciones del Club Medellín, con el propósito de diversificar la puesta en escena de los eventos musicales en este tradicional centro de reuniones sociales.

La invitación está hecha para que éste  próximo 4 de agosto a partir de las 7:00pm se asista al acto de La lanzamiento de EL GRAN JOE, el nuevo habitante musical en nuestra ciudad que de manera apropiada y muy característica rinde homenaje a una de nuestras glorias musicales colombianas El Joe Arroyo, evento durante el cual podremos conocer  detalles acerca de esta bonita creación y disfrutar de la potente capacidad sonora de este proyecto que  hará bailar a los asistentes a ritmo de champeta y otros ritmos caribeños; y para quienes se encuentran fuera de Medellín podrán seguir la transmisión en directo a través de la emisora virtual  www.marazulradio.com/





SANDRA CANO

Mercadóloga

Gestora Cultural 

viernes, 21 de octubre de 2016

Desde Medellín para LA REINA RUMBA

     
Foto de Imágenes Google
  Hoy 21 de octubre llega a la memoria de muchas almas musicales la intención de conmemorar una fecha en homenaje para quien en vida fuera la reina rumba y después de muerta la mejor leyenda femenina en el ámbito de la salsa, hoy es una de esas fechas que en el calendario de los salseros es casi que religioso referenciar, justamente por querer acogernos para nombrar en ella el recordatorio del natalicio de CELIA CRUZ.

     Muchas han sido las manifestaciones escritas que han aportado para contar la historia de la reina de la salsa, donde los creadores han plasmado con  sus producciones el origen y las historias tejidas alrededor de esta estupenda leyenda musical, unos de manera más detallada otros de manera más recreada y cada uno de ellos con una perspectiva diferente; pero sin duda alguna el común denominador de todos ellos y el mío por supuesto, es el deseo intrañable de hacer  una reverencia a la memoria de aquella mujer que en muchos sentidos nos tocó la vida con su sabor, su rumba y su colorido tropical. Hace muchos años me entremezclé en ese universo  extenso de personas declaradas como herederos de Celia Cruz siendo participe  del ambiente salsero de esta ciudad y cada vez con más disfrute, con vehemencia y de manera inmemorable afloran emociones  al escuchar sus melodías con todo su abanico de ritmos declarados.

     Hoy, en la conmemoración de su natalicio quiero abordar este pasaje a su memoria con algunos cortos de la vida de esta auténtica mujer que a pesar de su fama y popularidad, su vida siempre estuvo cubierta por un velo de reserva que dejó uno que otro secreto y la certeza de ser una gran dama. Celia siempre fue una mujer de grandes contrastes y sin temor a equivocarme el más notorio pese a tener una vida exageradamente dinámica por su exitosa carrera musical siempre demostró una apacible tranquilidad de una vida sin excesos, ni escándalos de ninguna índole.

     Comienzo por resaltar que  La beldad de ébano   entró al mundo entre rezos y canciones , la llamaron Úrsula Hilaria Celia Caridad de la Santísima Trinidad Cruz Alfonso, más conocida como Celia Cruz hija de Catalina Alfonso y de Simón Cruz. Nacíó en La Habana, Cuba, en la sección más pobre de un barrio de clase media y trabajadora donde vivían personas de todas las razas y colores. El barrio se llamaba Santos Suárez, y la casita donde nacíó  y se crió estaba situada en la calle Serrano N° 47, entre las calles Santos Suárez y Enamorados. Su nacimiento fue el veintiuno de octubre de mil novecientos algo porque nunca quiso  divulgar el año en que nació así como aquellas fechas importantes que llevaran a deducir su edad; por eso tocó esperar por lo menos para conocer esta fecha masivamente  hasta el día de su deceso. Celia Cruz como cualquier ser humano antes de convertirse en una de las artistas más destacadas de nuestra época tuvo que enfrentar muchos obstáculos, al igual que trasegar en momentos de alegrías y tristezas que le sobrevenían por pertenecer a un hogar humilde donde la tarea de sobrevivir y conseguir el sustento era el mayor reto familiar, circunstancias que Celia convirtió en la mayor motivación para soportar los desplantes que sus detractores le otorgaban al inicio de su carrera, sin embargo su elección siempre fue mostrar la más generosa y amplia sonrisa para transmitirle  a millones de personas, el gozo  que siempre la caracterizó  a lo largo de su vida y de su carrera.
     
De ella nunca supimos el gusto por las fotografías y que tenía una colección privada que puede contar la historia de su modesta infancia en Cuba,  de sus años de exilio en México y su impresionante carrera en Estados Unidos.


Durante su visita en la base militar de Guantánamo
tomando en el puño de su mano una poción de tierra
 de su natal Isla de Cuba
     Hoy en Medellín  veo y escucho que se recuerda a la reina de Mestizo-américa al son de la  reproducción de todas sus canciones en las estaciones de radio y el tránsito de imágenes al verla con sus extravagantes vestidos sugiere remitirnos a su arrolladora personalidad que invadió la ciudad en las oportunidades que la visitó. Existen registros históricos  de una de sus visitas en el coliseo cubierto de la ciudad de Medellín, el martes 18 de mayo de 1982 donde el público se conglomeró para aplaudir  a Celia Cruz con la Sonora Matancera, donde el tema que marcó el éxtasis de la noche fue  Bemba colorá.  Posteriormente regresa con Daniel Santos y la Sonora matancera en septiembre de 1988  y después de algunos años regresa a la ciudad para presentarse en el estadio Atanasio Girardot en un concierto con las estrellas de fania en mayo de 1996.

    La Guarachera de Cuba, el apelativo por cierto, más preferido por ella para que la nombrasen, también se identificó por ser una mujer sencilla y reservada; era sincera, espontánea y accesible para sus fans. Para quienes disfrutamos admirarla con detalle  notoriamente siempre se vio ser  una mujer desinhibida sin ser decadente, honesta sin ser ofensiva, confiada sin ser arrogante y generosa a más no poder; lo cual se pudo ver revertido en una serie de generosos reconocimientos para ella en las últimas décadas: 

  • En 1987 su nombre es acogido para ser inscrito en  le hall de la fama en Hollywood.
  • Su éxito y su talento se sigue viendo premiado por una nueva estrella en el boulevard de la calle octava de la ciudad de Miami.
  • En 1990 obtiene el  premio Grammy, en la categoría de mejor artista en la música latina, por el trabajo realizado con Ray Barreto,  Ritmo en el corazón.
  • Recibió el premio de Mujeres Exitosas en el Estado de New York  e inauguró su estatua en el Museo de Cera de Hollywood. En esta misma ciudad le otorgaron además el premio DESI, como la actriz favorita del cine.
  • La mismísima Casa blanca de estados unidos le confiere la Medalla de Alto Honor en las Artes.
  • Tuvo tres doctorados Honoris Causa en Música. Uno de la Universidad de Yale, otorgado en mayo de 1989 y otro de la Universidad Internacional de la Florida, adjudicado el día jueves 23 de abril de 1992, y el tercero fue de la Universidad de Miami. 
  • El jueves 4 de marzo de 1998, en víspera de una presentación gigantesca con las Estrellas de la Fania en Bogotá, recibe de manos del los colombianos, la Medalla al Mérito Cultural.
  • El miércoles 13 de septiembre de 2000, recibe su quinto premio Grammy Americanos en la categoría de salsa, esta vez por el trabajo hecho con La India, Johnny Pacheco y el finado Tito Puente.
  • El miércoles 18 de septiembre, en Los Ángeles, de nuevo en la ceremonia de los recién establecidos Grammy Latinos, se llevó otra vez la estatuilla del Mejor Álbum de Música Salsa con su trabajo La negra tiene tumbao. 
  • El Consejo de la Hispanidad de Miami, la honra otorgándole el Premio Don Quijote, por ser “la mejor embajadora de la cultura hispana en el mundo”.

Celia Cruz hizo del mundo su hogar , tal y como lo expresa en una de sus canciones , "corazón de rumba"; y  por esa autenticidad insuperable ella  siempre será el motivo de la celebración de la vida de una mujer que además de ser una mujer apasionada y trabajadora estuvo dotada de un talento extraordinario que la hizo acreedora de muchos apelativos que la endiosaron musicalmente; de ella supimos que la llamaron:

La Dama de la Alegría.
Celia la Grande.
La Guarachera de Cuba.
La Tierna, Conmovedora y Bamboleadora Celia.
La Reina del Ritmo Cubano.
La Diosa Rumba
La Reina del Guaguancó.
La Dama de la Salsa.
La Reina de la Salsa.
La Guarachera de las Antillas.
La Guarachera del Caribe.
La Reina Rumba.
La Reina de Todos los Ritmos.
La Inmortal Celia.
La Beldad de Ébano
La Reina de Mestizoamérica.
La Reina de la Música Latina. 

De ella , La Reina Rumba y luego de leer una de sus declaraciones para su libro autobiográfico de la autora Cristina Reymundo rescato palabras de su pensamiento para acomodar una contundente frase que identificamos con esos rasgos de personalidad y gran admiración  que siempre nos inspiró:

"MI VIDA ES MI VIDA, en ella están consignados mis opiniones, mis recuerdos, mis experiencias, mis puntos de vista y mis sentimientos; en tal caso, de ella solo prefiero mi opinión. Donde exista una diferencia entre mi experiencia y la de otros, sencillamente les recuerdo que cada cual ve las cosas a su manera".

Esa declaración denota la increíble libertad de pensamiento y autenticidad, así como su carácter,  que para nada fue domesticable.

A escasos años de su partida terrenal  Celia parece haber sido una de esas elegidas por el pueblo para trascender la muerte, demostrando en cada día de su vida que no quería morirse y  su legión de admiradores hoy le recordamos que no la hemos olvidado. 




Sandramar Cano - Yaré
Gestora activista de La Salsa En Medellín















miércoles, 17 de agosto de 2016

EL TÓTEM SALSERO

Tótem Salsero-  Foto  Alexis Méndez
El tercer encuentro nacional de coleccionistas y melómanos de salsa en vinilo 2016 realizado en Medellín el pasado fin de semana por la organización Rumba-Club Salsa Medellín , deja un símbolo alegórico a la realización de este evento con magnificencia y distinción; un símbolo que entre los asistentes al evento despertó la total admiración y para los participantes, significó la máxima alegría de ser los receptores de tan exquisito reconocimiento. Tuve la fortuna de conocer de propia voz de los creadores de esta hermosa pieza artesanal , el concepto por el cual fue creado y es que solo así se comprende la imperante armonía de elementos que lo componen. La combinación de colores entre negro y dorado, el elemento del tornamesa con la minuciosidad que lo conforma, su forma desde la base en la cual reposa la escultura y el significado de su nombre: TÓTEM SALSERO.
El evento desde sus versiones anteriores quiso exaltar el valiosísimo legado musical que encierra este género y todos sus ritmos, refiriéndose a cada pieza de vinilo como una verdadera joya musical que atesora cada uno de los expositores del encuentro, y prueba de ello fue en las versiones pasadas la entrega de recordatorios alusivos a este criterio de apreciación pensado por los organizadores.
Es por ello que para esta edición, Rumba-Club SALSA Y CULTURA buscando dar un elemento de identidad al gremio de los coleccionistas y melómanos,optó por crear un emblema colectivo que represente su valor y su labor en la dinámica de la música, el tornamesismo y el vinilismo en la Salsa. No en vano, sus colores distintivos son el negro y el dorado, aquella perfecta combinación de la elegancia del negro y el lujo e incluso felicidad que representa el color dorado. Ante el creciente desarrollo de la cultura salsera en la ciudad e incluso en el país , es muy apropiado para la inmensa sociedad salsera del país tener un elemento icónico que los represente como clan de multiplicadores de tan extensa y maravillosa musicalidad. Este tótem desde su forma fue concebido con proyección al crecimiento , la amplitud y la expansión; parte de una base angosta que se amplía a medida que crece en altura como tal ha crecido en estos años el ENCUENTRO NACIONAL DE COLECCIONISTAS que ahora cuenta con posicionamiento y credibilidad como evento nacional;los detalles de la radiola y el tornamesa son elementos de evocación que otorgan valor al antepasado para representar de manera simbólica el arte de coleccionar música y el gran significado que imprimen sobre él las notas musicales, el Lp y la aguja para representar la esencia que protagoniza este festival de intercambio cultural de nuestro país a través del compartir de la salsa. Es importante destacar que el Tótem Salsero está hecho en madera tal y como debe ser según las creencias culturales bajo la cual se concibe su fabricación, pues la madera es un material que denota robustez y durabilidad ante las inclemencias o adversidades; en ese sentido, este es uno de los atributos con los que se vincula al encuentro nacional de coleccionistas que en la ciudad de Medellín debe perdurar en pro del desarrollo de la cultura salsera. Quienes lograron obtenerlo pueden sentirse verdaderamente orgullosos de su estatus dentro del evento, porque sí bien es cierto que es una pieza de colección que puede llegar a ser institucionalizada por la organización del evento y permitir que se adquiera posteriormente ya no habrá una edición limitada y personalizada otorgada en tan especial desarrollo del evento.
Finalmente, exalto la grandeza que le ha impreso al encuentro nacional de coleccionistas y melómanos de salsa en vinilo 2016 la idea del Señor Alvaro Rodrigo Arboleda y su señora esposa Danila Ruíz para que la comunidad salsera cuente con su tótem distintivo, por que como avance cultural es un aporte nunca antes pensado y realizado.

Sandramar Cano Mercadóloga
Gestora Activista de La Salsa En Medellín


domingo, 10 de julio de 2016

LA SALSA EN VINILO SE TOMA A MEDELLÍN


Con tinta de Melómano



3ER Encuentro Nacional de Coleccionistas de Salsa RUMBA CLUB



Medellín se prepara para vivir la congregación más grande de melómanos y coleccionistas de vinilos en el encuentro nacional de coleccionistas.


Año tras año este festival musical va empoderando a sus organizadores y participantes en una cultura de compartir el conocimiento musical con el público capitalino de Antioquia, este evento se va convirtiendo en un hito importante dentro de la dinámica de la salsa en Medellín ya que sus actividades se centran en difundir la música, en crear espacios incluyentes de participación y sobre todo de posicionar a la ciudad como una fuente generadora de experiencias culturales a través de la música.
                                     


                             



Por tercera vez consecutiva y con la convicción de estar institucionalizado el encuentro nacional de coleccionistas de música en vinilo, se congregan en Medellín más de treinta participantes de las principales ciudades del país: Medellín, Bogota, Cali, Barranquilla, Pereira,Armenia,Manizales y Cartago son las ciudades que se hacen presentes en esta tercera versión del festival de  Salsa en vinilo en la ciudad de la eterna primavera. Y no quedándose atrás aquellos que participan por nuestra ciudad y sus municipios aledaños Bello, Itaguí, Caldas, Envigado son los encargados de representar la ciudad en este maravilloso evento que se realizará el mes de agosto. 

LOS PARTICIPANTES saben que el evento tiene el sello de los mejores eventos de la ciudad, el sello RUMBA CLUB Salsa y Cultura  y sin titubeo atendieron con orden y respeto la convocatoria hecha por el reconocido coleccionista Hoover Rodríguez, quien con su experiencia ha hecho un aporte muy significativo dentro del evento por imprimirle a su labor  alto compromiso, el cual ha sido clave a la hora de coordinar todo el aspecto relacional con los demás participantes. Por eso, la organización Rumba Club conscientes de todo el engranaje que este evento conlleva le agradece su apoyo incondiconal y a todos los participantes la respuesta y acogida invitándoles con la mejor disposición y hospitalidad posible a aquellos participantes que llegan de otras ciudades y de igual forma agradece a los de nuestra ciudad  por vincularse con su participación para ser los anfitriones musicales encargados de representar con esmero y calidad nuestra localía. 

Este 13 y 14 de agosto participantes encargados de poner a la gente a gozar son:


                       




Para quienes participan, seguramente el encuentro nacional de coleccionistas ya no es tomado como una audición más, donde ya muchos hemos sentado la posición de que un encuentro entre ellos es una sesión donde se reúnen para alimentar su ego al poder mostrar la adquisición de sus nuevas piezas de colección. Me hace pensar que este tipo de eventos tan bien programados es un espectáculo auditivo de selecciones musicales acordes para brindar al público una experiencia significativa de conocimiento , una experiencia con componentes armónicos entre el disfrute y el sano esparcimiento.
Ya para un evento de estas magnitudes las percepciones cambian, ya que  para los gustosos de la escena musical  se muestra otro matiz sonoro y es ahí, donde va tomando la importancia  de la labor que estos hombres y mujeres  han dedicado por años al arte del coleccionismo en vinilos, pués la responsabilidad que adquieren con su participación es aún mayor, es enriquecer, "es compartir y no competir".


Los coleccionistas de vinilos demuestran   que el poder de un viejo objeto oscuro y circular de pasta de 12 pulgadas de diámetro que cuando gira a 33 ½ revoluciones por minuto debajo de una aguja diminuta, enciende muchos corazones.


A simple vista un encuentro nacional de coleccionistas inicialmente puede ser no valorado en su dimensión, pero para estos hombres y mujeres que han dedicado gran parte de su fortuna en adquirir sus vinilos lo cual demanda un costo extra en el mantenimiento y sobre todo, la dedicación de muchos años en esa incansable tarea de explorar el extenso mundo musical, para ellos,  un evento de esta categoría si   recobra el valor que lo representa, pues es su espacio más notorio para compartir el legado adquirido, para rendir homenaje a sus artistas preferidos y para significar el talento y la existencia de las verdaderas glorias musicales. 


EL ORGANIZADOR


ORGANIZADOR DEL EVENTO


Como gestora activista de la dinámica salsera de la ciudad, intenté sumergirme en los orígenes y artífices de este maravilloso evento, que por cierto para la ciudad fue la gran cuota de innovación cuando crearon la primera versión, ya que en la ciudad se hacían muchas audiciones abiertas para que los coleccionistas participaran, pero nadie antes había tomado la iniciativa y el coraje de abanderar un evento para los coleccionistas con iniciativa que fuera de carácter nacional. En su inicio como hasta ahora, el desarrollo del encuentro ha sido impecable, no solo dejando en alto el nombre de RUMBA CLUB sino también  el nombre de la ciudad de Medellín.
Para el gerente organizador Álvaro Arboleda  y su señora esposa Danila, sacar avante  este evento solos  no ha sido fácil, y más, por que es un evento que se realiza solo con recursos propios, pero solo el amor por la salsa y la cultura,  y la tesura que los caracteriza a ambos les ha permitido llevarlo a cabo con éxito rotundo. 

Después y de primera mano me enteré que para RUMBA CLUB Salsa y cultura, organizar este evento anualmente se convierte en un gran reto superar el nivel de la programación, ya que en sus dos versiones anteriores fue un éxito la acogida de su convocatoria. Para este año su propuesta es rememorar con propios e invitados  la transcendentalidad  de lo que fué la época de palacé, un fenómeno que sin duda alguna  marcó la historia de la Salsa en la ciudad y para ello se visibiliza lo que será la temática musical del encuentro: Salsa pa'l bailador. Donde innegablemente será la ilación perfecta para rendir homenaje a nuestra salsa colombiana; y por lo cual y muy llena de orgullo expreso: Gracias a Dios existen personas comprometidas con su trabajo y con su ciudad,que sean capaces de generar grandes experiencias y transformaciones en la cultura Salsera. 


Finalmente, solo me queda agradecerles a los organizadores y participantes, e invitarle al público Salsero de la ciudad que tendrá los días 13  y 14 de agosto para deleitarse con un exquisito banquete musical en homenaje a la ciudad Salsera que es Medellín y a todo el público bailador, que entre otras cosas es un espectáculo asequible por la ubicación del lugar, por las instalaciones del sitio y por la  economía del evento.













Sandramar Cano - Yaré
Mercadóloga
Gestora Activista de La Salsa En Medellín






miércoles, 1 de junio de 2016

MEDELLÍN VUELVE A SIGUARAYAR



SON  DE MI TIERRA:  ORQUESTA  SIGUARAJAZZ







Por estos días hay en mi ciudad una alegría bien salsosa que nació de conocer esa combinación perfecta entre la buena música y la esencia de barrio de mi ciudad, una expresión para alimentar el oído y el corazón , sabiendo que es una producción 100% conjugada entre el talento y la industria musical de Medellín.
    

     Vuelve y juega SIGUARAJAZZ... aquella orquesta nata de la ciudad de la eterna primavera, la misma de ascendencia barrial sostenida por años en su estilo musical de valerosa tendencia a conservar como próceres  las raíces de la salsa brava  en Medellín.
       Su historia data que ha sabido conservarse como suelen hacerlo los mejores y es a través de la permanente creación musical, sus quince años no han hecho parte de una trayectoria silenciosa ya que su dinámica de medios ha sido protagonista en la radio, a través de los conciertos y la más importante:la industria discográfica. 
      En total son cinco producciones, que dejan ver el compromiso de la orquesta local con la musicalidad y los ritmos que desde su esencia la han caracterizado en el medio local y nacional. Para este año 2016 nos traen un álbum en dos volúmenes en formato de LP , que es otro componente característico que denota  la dedicación y el esfuerzo para entregar una producción impecable a sus seguidores y a los coleccionistas; y es que viendo esta idea desde algo más estructural, es una forma de dinamizar la industria del vinilo que por cierto en esta ciudad, viene tomando gran fuerza la lucha pasiva de aquellos amantes del formato por mantenerlo vigente. Esta producción se viene con el sello de SIGUARAYA PRODUCCIONES en cabeza de su director musical Juan Fernando García y la alianza con una de las discotiendas más tradicionales de nuestra ciudad HIT MUSICAL, que bajo la directriz del Señor Eliecer Perdomo se ha  consolidado como una empresa de gran trayectoria en el mercado local con más de veinticinco años de experiencia y con una basta proyección  en la industria extranjera, y que ahora incursiona en la producción ejecutiva con esta maravillosa joya musical: Lo mejor de SIGUARAJAZZ I y II;y es que no se merecen menos por apoyar y respaldar con su sello musical el talento local de esta orquesta que ha sido insigne a la hora de registrar con su música  lo que es MEDELLÍN EN LA SALSA.


     Lo mejor de SIGUARAJAZZ I y II, ha compilado con éxito parte del recorrido musical de la orquesta con 14 de los mejores temas de la banda paisa, y que en el corto tiempo de tres semanas en el mercado ha causado gran aceptación por la sensación de goce y disfrute que remiten al escucharla.
    

Volumen I
Volumen II



      Aquí tienen los LP's , en los que seguramente después de recorrer cada uno de sus surcos descubrirán que hay un gran trabajo para recordar y reafirmar que Medellín a través de sus talentos cuenta la historia de sus barrios y sobre todo que no fue  una ciudad inmune a asumir este genero musical como propio, que las raíces que calaron en las entrañas de su pueblo son las que  hacen que salgan expresiones de músicos arraigados en el amor por esta música y esta ciudad.

     Uno de sus temas más pegajosos y muy característico en su  golpe es: El último Empírico un tema musical compilado de su álbum llamado ESTÁ EN ALGO y para esta producción está incluido en el el volumen dos, de esta forma les refiero el grandioso contenido de Lo mejor de SIGUARAJAZZ I y II una producccion de HIT MUSICAL y SIGUARAYA PRODUCCIONES.








¡Orgullosos todos, vamos a SIGUARAYAR!





Sandramar Cano - YARÉ
Mercadóloga
Gestora Activista de La Salsa En Medellín

martes, 10 de mayo de 2016

SON DE MI TIERRA : ORQUESTA SON DE CUBA


SON DE CUBA 







SON DE MI TIERRA es un espacio dedicado a presentar aquellas orquestas de corte salsero  conformadas por talento local de nuestra ciudad y de nuestro país; es un espacio pensado para compartir breves reseñas que buscan destacar la labor de aquellas instituciones musicales y la trayectoria de cada una en el  componente cultural de La salsa que se desarrolla en la ciudad de Medellín.
En esta primera entrega se rinde homenaje a una orquesta de Golpe bravo que por cierto ha causado gran impacto con sus presentaciones aquí en la ciudad, se trata de la orquesta pereirana SON DE  CUBA. 

La orquesta ha venido a la ciudad por varias ocasiones dejando en alto su labor entre el genero musical de la salsa, sus presentaciones se caracterizan por el apoyo masivo del público ante la convocatoria de este colectivo musical que trae lo mejor de su espectáculo para rendir homenaje a dos grandes leyendas en la Salsa: La orquesta Dicoupé y La Orquesta Narvaez, su impecable realización se vio reafirmada con la participación de algunos de sus músicos invitados por el mismo director de la orquesta, Dewell Narvaez,  para que los acompañaran  en tarima el pasado 16 de abril en el marco del concierto LAS LEYENDAS VIVAS DE LA SALSA 2. Para sorpresa de los asistentes estos talentosos músicos dieron el tono para lucirse en la tarima agregando la cuota de participación local con su talento y anunciando además públicamente la  nueva producción  de SON DE CUBA con el padrinazgo de Dewell Narvaez.

SON DE CUBA ademas de este trabajo musical cuenta con un amplísimo repertorio de salsa con arreglos musicales que garantizan al público salsero una propuesta muy versátil a la hora de escucharlos.

RESEÑA BIOGRÁFICA
La orquesta SON DE CUBA nace en el año 2009 en el barrio  cuba de la ciudad de Pereira Colombia, bajo la dirección del compositor WILLIAM CANO, se inicia un proyecto músico cultural el cual diera como resultado una de las  agrupaciones musicales más reconocidas del eje cafetero colombiano, y la cual  ha conservado el sonido añejo que identifica la salsa  brava. 

Conformada por un ramillete de músicos jóvenes los cuales le apostaron a trabajar por un proyecto serio enfocado en ofrecer un nuevo producto el cual revolucionara  el ambiente salsero local, la orquesta SON DE CUBA se presenta por primera vez el 14 de julio del 2009 en el estadio Hernán Ramírez Villegas en un debut sonado, ya que gracias a las gestiones de su director se hacen partícipes del gran concierto de salsa  el cual tenía como anfitrión a la gran institución llamada GRAN COMBO DE PUERTO RICO, de ahí en adelante  esta gran agrupación musical, comienza a trabajar por hacer un nombre y escribir  su propia página en el libro de las grandes orquestas de salsa.

Desde sus inicios esta agrupación musical pereirana, se ganó el corazón de los salseros y se ha convertido en una de las orquestas más consentidas por la comunidad salsera nacional e internacional.
      
TRABAJOS MUSICALES 

La orquesta Son de cuba cuenta con un trabajo musical denominado SALSA PARA EL CORAZÓN de donde se pueden rescatar tres canciones que ocuparon puestos de importancia en los listados de la música salsa en Colombia,  el primero “SERA” una canción a ritmo de salsa romántica escrita por su director  William cano y que les otorgara  el galardón de canción del año  en las emisoras de Pereira Colombia, luego llega “TE PIDO PERDON” canción también escrita por su director y que fuera incluida en  la recopilación de grandes canciones de salsa romántica de la compañía SONY MIUSIC la otra gran canción que se desprendes es “VIVO SOÑANDO” la cual afianzaría el sonido de esta gran agrupación.

Para el año 2012 su director se encamina en  un proyecto que marcó un giro en la carrera musical de esta agrupación realizando el espectáculo HOMENAJE A LA NARVAEZ Y LA DICUPE, una puesta en escena que retomó la esencia de la salsa dura al interpretar las canciones de estas dos grandes orquestas de la época del 70 y de las cuales ya no se tenía referencia alguna pero que revivieron el sentimiento de los amantes de este género musical de este espectáculo se grabo el CD SON DE CUBA EN VIVO una recopilación de 15 canciones en vivo en un concierto donde  asistieron más de 2.500 personas en una discoteca de la ciudad.  

RECORRIDO MUSICAL

En Su recorrido musical  la orquesta SON DE CUBA ha compartido tarima con grandes exponentes de este género tales como:

Gilberto Santa Rosa, Conjunto Clásico, Hermanos lebrón, Grupo Galé César Mora y su orquesta María Canela, Gran Combo de Puerto Rico , LA MISMA GENTE, La Suprema Corte , RAPHY LEAVIT. Se han  destacado por  la  realización de la gira de conciertos con  la orquesta LA 33 donde obtuvieron un roce internacional que ayudó a  fortalecer a la orquesta SON DE CUBA  entre las mejores de  género musical  salsa  dura.

De igual forma  ha participado en  varios festivales de salsa como:

Salsa al parque en   CARTAGO (2009, 2012)
Festival de la salsa en  CALI 2013.
Festival de la salsa en Ibagué 2010.
Fiestas de la cosecha en  PEREIRA  (2011,2012, 2013.)


Para el año 2013 y 2014 la orquesta SON DE CUBA  recibe el reconocimiento como ORQUESTA REVELACIÓN del genero salsa por parte del a autoridades de su ciudad de origen y el galardón como EJEMPLO DE JUVENTUD  por parte  del ministerio de cultura de Colombia  realizando  más  de 15 presentaciones  en el proyecto de nominado SALSA AL BARRIO  y donde se beneficiaron más  de 35 mil asistentes a esta jornadas músico culturales.

La Orquesta SON DE CUBA en sus inicio  interpretaba  varios géneros musicales tales como: salsa, cumbia, porro, merengue, hasta encontrar su propio estilo y enfocarse en trabajar por hacer grande el género de la salsa, sus primeros integrantes fueron 6, y no los 14 que ahora la conforman, pero con el paso del tiempo se vio la necesidad de brindar más calidad y un mejor espectáculo para los asistentes a sus presentaciones.

SandraMar Cano 
Mercadóloga
Gestora activista de La Salsa en Medellín